Faire du Cinéma

Après vos nombreuses demandes, je vous propose enfin ma version de ce que j’estime être une formation efficace et complète.

Bien sûr, comme toute création, elle est en mouvement, et si vous pensez qu’il manque certaines choses, je me ferai un plaisir de la modifier.

Alors voici de quoi il retourne :

A qui se destine cette formation ?

Cette formation se destine à des réalisateurs. 

Comme je le suis moi même, il me sera plus facile de former le corps de métier que je maîtrise le mieux.

Par la suite j’étendrai, si le succès est au rendez vous, une formation sur les autres corps de métier, ayant un réseau étendu dans l’audiovisuel, il me sera facile de proposer des formations de :

  • chef op
  • d’ingé son
  • producteur
  • ou même comédien.

J’ai déjà démarché les personnes concernées et elles sont prêtes à démarrer dès que l’occasion se présentera.

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Un bagage technique mais pas que

Vous le savez peut être, le métier de réalisateur englobe deux facettes : le réalisateur à proprement parlé, c’est à dire la partie technique, et le metteur en scène, la partie artistique. Il est donc important d’avoir un bagage technique, mais de ne pas s’en contenter.

Le volet technique sera le plus facile à transmettre, j’aborderai bon nombre de point technique pendant la formation, en revanche, par faute de temps, je n’aborderai pas les bases, si vous êtes intéressés par les fondamentaux, vous les trouverez dans les cours en ligne, j’en parle plus longuement ici :

cours cinéma en ligne

 

En revanche, le point artistique et créatif, est beaucoup plus délicat à acquérir, car il dépend de la sensibilité de chacun, en revanche, je pourrai vous donner les clefs à garder en tête pour y arriver. Et la formation portera essentiellement là dessus.

Les points techniques qui seront abordés

  • Identifier les différents planscamera-2341279_1280

  • Reconnaître une optique et ses montures

  • Faire un storyboard

  • Les mouvements mis à disposition et pourquoi faire ?

  • Plan matriciel

  • Les types de raccord

  • Trouver un financement

  • Faire un plan de travail

  • Les Amplificateurs / Intensificateurs

  • Vendre son film

Les points artistiques qui seront abordés

  • Faire un casting

  • Comprendre la partition des Maîtres

  • Diriger des comédiens

  • Gérer les conflits sur un tournage

  • Tenir la montre

  • Faire le découpage

  • Comment savoir si une prise est bonne

  • Etre un Meneur

  • L’après film

De la pratique

Pour que la formation soit complète, nous allons faire aussi de la pratique :network-camera-3386031_1280

  • Savoir utiliser le matériel indispensable à un tournage

  • Savoir reconnaître du matériel cinéma (projecteur, travelling, micro, etc…)

  • Savoir utiliser une caméra type DSLR (Canon 5D, A7S II)

  • Apprivoiser une caméra RED (avancée)

  • Diriger un comédiens (avancée)

  • Diriger une équipe pour préparer un plan (avancée)

Un tremplin

Enfin, et ça fait parti des points mis en avant, nous vous permettons de vous mettre à votre disposition tout ce qui est possible pour aller plus loin dans votre carrière.

Une des grosses dépenses et un des freins majeurs au démarrage d’un film, c’est la prise de matériel. Je vous propose d’entrée de jeu, de vous mettre à disposition du matériel à un prix très abordable pour votre prochain projet. Ce qui vous permet de pouvoir plus facilement mettre le pied à l’étrier.

Ensuite, je vais, avec ma société de production, mettre en place des tournages réguliers d’une série fantastique notamment, ces films seront tournés par des réalisateurs confirmés, et selon vos dispos :

vous serez les bienvenus sur les tournages !

Ce qui a un double intérêt : voir concrètement comment se fait un film pro et se faire des contacts !

Enfin, pour le meilleur d’entre vous, je lui propose qu’il réalise un des films de la série cité plus haut !

Le matériel sera mis à disposition, ainsi qu’une équipe confirmée !

Idéal pour se faire la main dans de bonne condition, obtenir de la visibilité et démarcher activement derrière !

Et combien ça coûte ?

Alors évidemment tout ça à un coût, et vous pouvez imaginer que c’est pas 50€, en revanche c’est bien moins cher qu’une école, et vous avez plusieurs avantages que l’école n’a pas :

  • C’est rapide, vous serez prêt en 4 jours si vous faites les deux formations

  • C’est du concret, on est pas que dans la théorie, on passe à la pratique et vous aurez droit à de l’expérience de terrain

  • C’est des gens du métier qui vous parle de ce métier et pas des universitaires qui n’ont jamais vu une caméra

  • Il y a du matériel moderne, et pas les vieilles caméras que plus personnes utilisent mais que l’école a conservé parce que c’est plus rentable

  • Il y a un suivi, il y a du tournage et des techniciens qui vous attendent après la formation

  • Et dernier point, c’est une formation AFDAS, c’est à dire qu’une partie des frais est payée par l’état ou votre entreprise si vous en avez une !

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Bilan

couverture2J’espère que cet article vous aura plu, et si vous êtes intéressé pour participer à la formation, vous pouvez dès à présent, vous inscrire et recevoir le guide gratuit qui vous apprendra :

“Tout ce que l’école de Cinéma ne vous apprendra jamais”

(Et qui est pourtant essentiel pour réussir)

A quelle adresse souhaiteriez vous que je vous l’envoie ?

Je déteste les spams, votre adresse mail ne sera jamais cédée ni revendue 😉

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